Gouache

Gouache er et fantastisk medium, der giver plads til teknikker både taget fra akvarel- og fra akrylmalingen. Det tørrer mat og ensartet, kan både være transparent og uigennemsigtigt og kan genaktiveres efter tørring, hvilket giver endeløse muligheder i udtryk og stil.

I kurset starter vi med basale teknikker indenfor gouache og farveteori, og bevæger os derefter ud i at lære grundstenene inden for natur og landskabsmaleri. Vi lærer nye processer samlet, og har derefter tid til at afprøve ting individuelt med personlig feedback. På den måde styrker vi langsomt vores erfaring og elever lærer at blive mere selvstændige og eksperimenterende i deres maling.

Vi kommer forbi både teknik og teori, samt specifikke step-by-step udgangspunkter for at male vores natur-elementer. Vi gennemgår hvordan vi arbejder med lys, dets rolle i vores motiver og hvordan det kan males. Til sidst vil vi også gennemgå komposition, referencer, og forskellige muligheder for at videreudvikle sig efter kurset.

Kurset er til alle der er nysgerrige på gouache og at male den smukke natur, der behøves intet forudgående kendskab til maling eller tegning for at deltage.

Materialeliste

Deltagerne skal selv medbringe følgende:

Papir

Akvarelpapir eller mixed media-papir, gerne 220–300 g/m², i løse ark, blok eller skitsebog.

Gouachemaling

Traditionel gouachemaling (ikke akrylgouache), gerne i følgende farver:

  • Hvid, gul, rød, blå og sort

  • Gul okker

  • Brændt umbra eller brændt sienna

  • Olivengrøn, saftgrøn eller lignende

  • Eventuelt magenta og cyan

Malingen behøver ikke at være af den dyreste kvalitet, men en god hvid gouache (designers' gouache) anbefales.

Pensler

  • Filbertpensel (kattetungepensel)

  • Flad eller skrå pensel

  • Runde pensler i forskellige størrelser

  • Tynd detaljepensel

  • Eventuelt andre pensler, du allerede har

Øvrige materialer

  • 1–2 beholdere til vand

  • Klud til aftørring af pensler

  • Palet til farveblanding

  • Eventuelt malertape eller washi-tape

Du behøver ikke at købe en masse nyt udstyr! Mangler du enkelte farver eller pensler, så medbring blot det, du har. Vi finder løsninger undervejs.

Undervisningssted

Oplyses senere

Praktisk information

Hold nr:
272022
Første møde:
25.02.27 kl. 18:00
Sidste møde:
8.04.27 kl. 18:00
Mødegange:
6
Lektioner:
21

Pris

Almen
DKK 895,00
  • Torsdag 25.02.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

  • Torsdag 4.03.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

  • Torsdag 11.03.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

  • Torsdag 18.03.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

  • Torsdag 1.04.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

  • Torsdag 8.04.27 kl. 18:00 - 21:00

    Sted: Oplyses senere

Josefine Kronhøj

Josefine – kunstner og underviser

Josefine er en alsidig, autodidakt kunstner med en dyb passion for billedkunst og kreative udtryksformer. Gennem årene har hun opbygget en bred kunstnerisk erfaring og udforsker løbende nye teknikker, materialer og æstetiske muligheder.

Under kunstnernavnet Yumione er hun særligt kendt for sine stemningsfulde og atmosfæriske landskabsmalerier, hvor naturens skiftende årstider, lys og farver møder inspirationen fra japansk animationskunst. Hendes værker er kendetegnet ved en sanselig billedverden, hvor komposition, farveharmoni og atmosfære spiller en central rolle.

Josefine har gennem sit onlinekursus The Art of Painting Gouache Environments undervist en lang række elever i at skabe deres egne stemningsfulde landskabsmalerier med gouache. Her formidler hun de kunstneriske principper og teknikker, der ligger til grund for hendes eget arbejde.

Som underviser lægger Josefine vægt på en struktureret, inspirerende og tilgængelig tilgang til det kunstneriske håndværk. Hun tager udgangspunkt i enkle, logiske principper, der giver deltagerne et solidt teknisk fundament. Herfra opmuntrer hun den enkelte til at udvikle sin æstetiske forståelse, eksperimentere med nye udtryk og finde sin egen kunstneriske stemme.

For Josefine handler undervisning ikke blot om at mestre en teknik, men også om at udvikle blik for motivet, forstå samspillet mellem lys og farver og opleve glæden ved at skabe noget personligt.